A mediados de los ’80 Robin Guthrie formó parte importante de la escena post punk inglesa con Cocteau Twins, siendo el co fundador y cerebro musical de la banda por cerca de 15 años. Luego Guthrie continuó su trabajo como solista por distintos caminos: músico independiente, incipiente cineasta y compositor de bandas sonoras.
De paso por Santiago a principios de Julio, Guthrie presentó su show musical basado en su trabajo audiovisual “Lumiere”. Co autor del score de “Misterious Skin” de Gregg Araki (traducida al español como “Oscura Inocencia), el músico habló de su faceta ligada al cine.
Primero que todo ¿puedes contarnos cómo fue tu trabajo con “Lumiere”?
Es un trabajo de dos partes. El film la verdad empezó hace unos 23 años atrás: yo trabajaba en el laboratorio de computación de la escuela y empecé a interesarme en computadores. Además mi hobby era tomar fotografías y hacer pequeños films, y de a poco comencé a unir las dos cosas. Decidí hacer una animación desde las fotos, pero nunca pensé hacerlo público. Hice una pieza de cinco minutos que tuviera algún sentido, y luego otra y así las fui uniendo. Luego vino la música a través de los años. La verdad se trata de una extensión sobre lo que para mi es hacer música, no es una historia propiamente tal, lo único que sale en esta película soy yo.
¿Cómo fue escribir el score para “Misterious Skin”, tu primer trabajo formal como compositor de bandas sonoras?
Durante los últimos 25 años todo el mundo me decía ‘tu música es muy buena como para una película, por qué no haces algo así’. Pero pasaron más de 20 años para que alguien me pidiera hacer la música para una película. Esa persona fue Gregg Araki. Empecé a trabajar en conjunto con Harold Bugs: yo en Francia y él en Los Angeles, e hicimos todo a través de Internet y por teléfono. El 2006, después de terminar el score, nos juntamos en San Francisco para preparar con material que grabamos juntos dos discos, los que acaban de salir al mercado (“After the Night Falls” y “Before the Day Breaks”).
La película habla sobre pedofilia y homosexualidad ¿cómo fue el proceso emocional vinculado a trabajar en esta música?
El tema de la película es bien oscuro pero involucró dos cosas. La primera es que trabajar para Gregg Araki implicó que la música ya no era solo es para mi, como cuando hago mis discos, sino que tuve que entender que hacer música para película tiene como función ayudar a que el film funcione y a contar la historia. Por otro lado, cuando me pidieron trabajar en esto mi instinto fue hacer música bien oscura pero la dirección pidió hacer música más bien bonita y yo me dije ‘si aunque es una historia oscura no vamos a hacer la película más siniestra’, y la música salió por el lado de lo qué es bello en el film, que es el amor.
¿Otras participaciones en bandas sonoras después de esto?
Sí este año he estado participando en otra película, se llama 3:19 y es del director mexicano Dani Sadia. Es una producción española y es en castellano, eso fue bien difícil para mi porque no hablo castellano, pero hablé con el director y el me guió para que trabajáramos bien y resulto en una música muy feliz. Es una película muy buena además.
(Entrevista publicada en revista Televitos, agosto del 2007, y realizada un mes antes en una agrdable velada de copas en Bellavista)
