The Killers: Sawdust

Una recopilación de lados B puede ser, por una parte, una propuesta arriesgada. No son muchas las bandas que puedan jactarse de tener una colección de canciones “no oficiales” tan buenas como las editadas, tanto así como para compilarlas en un disco. El caso de The Killers es, quizás, un poco más arriesgado ya que este Sawdust es su tercer disco y es presentado como una antología de canciones, hasta el momento, no editadas oficialmente.

El resultado en este caso es bueno, o al menos no defrauda. Sin embargo, se trata este de un disco de antología o una rareza en sí mismo, más que la continuación de Sam’s Town o alguna placa iniciática para quienes quieren empezar a conocer a los estadounidenses.

Es así como Sawdust resulta en una mezcla de distintas fases de The Killers, desde lo más indie pre Hot Fuss, hasta versiones nuevas de éxitos de su segundo disco y una canción nueva. Esta es justamente la que da inicio al disco, y se trata de “Tranquilize”, tema que la banda hizo junto a Lou Reed. Rara elección para un compilado de lados B, sobre todo por tratarse de lo más nuevo de los de Las Vegas, y estar impregnada de esos nuevos sonidos. Algo similar pasa con “Shadowplay”, la versión del clásico de Joy Division que The Killers hizo para la banda sonora de Control.

Después de eso, el disco salta al pasado a la era pre Sam’s Town para presentar “All the Pretty Faces”, una canción que quedó fuera de ese disco pese a ser presentada en varias actuaciones por la banda; tras ello viene la primera joya para los fanáticos: “Leave the bourbon on the shelf”, que quedó fuera del disco debut y que junto a “Jenny was a friend of mine” y “Midnight show”, conformaban una trilogía.

Tras eso, algunas nuevas versiones como “Under the Gun”, un excelente lado B de Hot Fuss que aquí está remasterizado al igual que “Glamorous Indie Rock and Roll”, el único lado A que pese a ser un excelente tema no queda claro el por qué de su presencia en el disco.

Mención aparte son las dos versiones acústicas grabadas en Abbey Road por la banda: Sam’s Town, con un piano muy estadounidense que le agrega un especial sentimiento a la interpretación muy cuidad de Flowers, y el cover de Dire Straits “Romeo and Juliet”.

Destaca la inclusión de “Change your Mind”, también de los primeros tiempos de la banda. El tema conserva su melodía juguetona indie, y aunque parezca raro resalta después de las versiones acústicas y maduras. Para el cierre, una versión extendida para discotheque de Mr Brightside.

Rescatable el disco pues da cuenta de un abanico de sonoridades de la banda, que quizás es más difícil de percibir en sus dos discos. Absolutamente recomendable, porque todos los temas son de calidad y queda la sensación de que no fueron lados A por no ser demasiado comerciales. Sin embargo, para un iniciado en The Killers siempre es bueno partir por ese gran disco debut que tienen, y que se llama Hot Fuss.

Sawdust incluye 18 canciones: Tranquilize, Shadowplay (Joy Division cover), All the pretty faces, Leave the bourbon on the shelf, Sweet talk, Under the gun, Where the white boys dance, Show you how, Move away, Glamorous indie rock and roll, Who let you go?, he ballad of Michael valentine, Ruby, don’t take your love to town, daddy0s eyes, Sam’s Town (Abbey Road version), Romeo and Juliet (Dire Straits cover), Change your mind y Mr. Brightside (Jacques Lucont’s Thin White Remix).

(Comentario escrito para VTR.cl, 17 enero 2008 )

Control: Los sonidos de Ian Curtis

Aunque la vida del desaparecido vocalista de Joy Division tiene su soundtrack ya escrito, el que forma parte de su autobiografía es otro: uno más ecléctico pero parte del legado que la banda inglesa dejó para la posteridad.

Lo que más complica al momento de hablar de la banda sonora de Control, la película sobre el líder de Joy Division, Ian Curtis, es pensar que ese soundtrack existía y no era necesario más que seleccionarlo. Ahí está, al alcance de todos, en los dos discos que la banda logró grabar en un estudio: “Unknown Pleasures” (1979) y “Closer” (1980).

Solamente partiendo de esa premisa es posible comentar los 18 temas que forman parte del disco que compila esta banda sonora, compuesta por dos temas originales de Joy Division, covers hechos por otras reconocidas bandas y artistas, además de tres instrumentales compuestos por New Order, quienes compusieron la música incidental de la película

El primero de los instrumentales es “Exit”, que abre el disco con una melodía de teclados sugerente y minimalista, muy característica de la banda creada por los ex Joy Division sin Ian Curtis. “Hipnosis” es oscura pero casi onírica mientras que “Get Out”, el tema que cierra el disco, es una melodía mucho más oscura y triste.

De Joy Division, en tanto, se incluyen en versión original de la banda “Dead Souls” y “Love will tear us apart”, lo que no deja de ser curioso, pues esta última canción ha sido cubierta por cerca de una treintena de artistas. Junto a ella, esta la curiosa versión de “Transmission”, interpretada por Sam Riley quien es el alter ego de Ian Curtis en la película.

El resto de las canciones, pese a ser covers mantienen ciertos dejos del espíritu original de la banda de Curtis. Son interesantes de escuchar, además, pues representan el legado de la banda de Manchester: redescubierta en distintas épocas, bajo distintos estilos musicales y miradas.

Es así como Velvet Underground da vida a “Goes On” en una versión mucho más lúdica y de sello estadounidense. El espíritu punk está presente en las versiones en vivo de Buzzcock para “Boredom” y de Sex Pistols para “Problems”, mientras que Iggy Pop da vida a “Sister Midnight” en su particular estilo, al igual que David Bowie con “Drive in Saturday”, en las que seguramente son las mejores re creaciones puestas en el disco. Cabe destacar aquí, que el disco de Control también incluye “Warszawa”, tema instrumental hecho por Bowie en 1977 y que evoca la desolación de Varsovia que el cantante vió cuando visitó la ciudad un año antes. Su inclusión se debe, ni más ni menos, a que la banda que alguna vez fue Joy Division en un principio se llamó Warsaw, justamente en honor a este tema.

Mención especial merecen las versiones más electrónicas de esta banda sonora. Una, la de Kraftwerk muy cercana a ese sonido minimalista y más parejo de Joy Division, usando todos sus teclados y sintetizadores para dar vida a “Autobahn”. La otra, a cargo de The Killers en su bailable versión de “Shadowplay”.

Si las versiones son correctas y están bien hechas, es algo que no merece la pena discutir. Cada una es parte de un sentimiento sobre Joy Division que incluye una parte importante de la esencia de la banda y, obviamente, de su líder. Sin embargo, quizás no es la mejor selección para descubrir a la banda. Todos los temas aquí incluidos están en algún disco propio de cada uno de los artistas y, la verdad, todo lo que fue Ian Curtis, lo que significó para Joy Division, y lo que a su vez representaron estos para el movimiento musical de Manchester está en sus discos originales.

La banda sonora de Control incluye 18 canciones: Exit (original de New Order), What Goes On (por Velvet Underground), Shadowplay (por The Killers), Boredom (por Buzzcocks), Dead Souls (original de Joy Division), She was Naked (por Supersister), Sister Midnight (por Iggy Pop), Love will tear us apart (Joy Division), Problems (por Sex Pistols), Hypnosis (original de New Order), Drive in Saturday Night (por David Boview), Evidently Chickentown (por John Cooper Clark), 2H.B. (por Roxy Music), Transmission (por Sam Riley y el cast de Control), Autobahn (por Kraftwerk), Atmosphere (por Joy Division), Warszawa (original de David Bowie) y Get Out (original de New Order).

(Comentario escrito para revista Televitos, diciembre 2007)

Robin Guthrie: del post punk al cine

A mediados de los ’80 Robin Guthrie formó parte importante de la escena post punk inglesa con Cocteau Twins, siendo el co fundador y cerebro musical de la banda por cerca de 15 años. Luego Guthrie continuó su trabajo como solista por distintos caminos: músico independiente, incipiente cineasta y compositor de bandas sonoras.

De paso por Santiago a principios de Julio, Guthrie presentó su show musical basado en su trabajo audiovisual “Lumiere”. Co autor del score de “Misterious Skin” de Gregg Araki (traducida al español como “Oscura Inocencia), el músico habló de su faceta ligada al cine.

Primero que todo ¿puedes contarnos cómo fue tu trabajo con “Lumiere”?

Es un trabajo de dos partes. El film la verdad empezó hace unos 23 años atrás: yo trabajaba en el laboratorio de computación de la escuela y empecé a interesarme en computadores. Además mi hobby era tomar fotografías y hacer pequeños films, y de a poco comencé a unir las dos cosas. Decidí hacer una animación desde las fotos, pero nunca pensé hacerlo público. Hice una pieza de cinco minutos que tuviera algún sentido, y luego otra y así las fui uniendo. Luego vino la música a través de los años. La verdad se trata de una extensión sobre lo que para mi es hacer música, no es una historia propiamente tal, lo único que sale en esta película soy yo.

¿Cómo fue escribir el score para “Misterious Skin”, tu primer trabajo formal como compositor de bandas sonoras?

Durante los últimos 25 años todo el mundo me decía ‘tu música es muy buena como para una película, por qué no haces algo así’. Pero pasaron más de 20 años para que alguien me pidiera hacer la música para una película. Esa persona fue Gregg Araki. Empecé a trabajar en conjunto con Harold Bugs: yo en Francia y él en Los Angeles, e hicimos todo a través de Internet y por teléfono. El 2006, después de terminar el score, nos juntamos en San Francisco para preparar con material que grabamos juntos dos discos, los que acaban de salir al mercado (“After the Night Falls” y “Before the Day Breaks”).

La película habla sobre pedofilia y homosexualidad ¿cómo fue el proceso emocional vinculado a trabajar en esta música?

El tema de la película es bien oscuro pero involucró dos cosas. La primera es que trabajar para Gregg Araki implicó que la música ya no era solo es para mi, como cuando hago mis discos, sino que tuve que entender que hacer música para película tiene como función ayudar a que el film funcione y a contar la historia. Por otro lado, cuando me pidieron trabajar en esto mi instinto fue hacer música bien oscura pero la dirección pidió hacer música más bien bonita y yo me dije ‘si aunque es una historia oscura no vamos a hacer la película más siniestra’, y la música salió por el lado de lo qué es bello en el film, que es el amor.

¿Otras participaciones en bandas sonoras después de esto?

Sí este año he estado participando en otra película, se llama 3:19 y es del director mexicano Dani Sadia. Es una producción española y es en castellano, eso fue bien difícil para mi porque no hablo castellano, pero hablé con el director y el me guió para que trabajáramos bien y resulto en una música muy feliz. Es una película muy buena además.

(Entrevista publicada en revista Televitos, agosto del 2007, y realizada un mes antes en una agrdable velada de copas en Bellavista)

Archivos 1.0

Hoy estoy abriendo un espacio online que creo me debía hace mucho tiempo. No es por sobreactuar, pero hace rato veía como necesario tener un lugar mio, donde publicar trabajos que he hecho para mis empleadores y que no siempre todo el mundo los ve, y sobre todo por el gustito personal de volver a tener siempre a disposición cosas que me ha dado mucho gusto escribir y de las que me siento orgullosa.

Escribir es lejos lo mejor que hago y es una de las cosas que, al final, me da mas satisfacciones. Por eso necesitaba tener aquí mis escritos, para que el que los encuentre los lea, y si se anima deje un comentario. Habrá entrevistas, noticias, comentarios sobre música, televisión, cine y tecnología, y de repente una que otra reflexión personal y adelanto de proyectos personales (como aquellos cuentos que tengo ahi, a medio terminar).